摄影工匠的成长——访青年优秀摄影师杨凡
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引言:美的定义从来不止一种,你可以保守陈旧,也可以热情开放;对待摄影我们要认真严谨,同时也要乐于分享。让我们跟着杨凡来看看他是如何传递艺术的。
——专访摄影师杨凡
采访记者:李珂
《常回家看看》/杨凡摄影
Q:您进入摄影行业有多久?是如何开始从事摄影的?
A: 接触摄影行业是从2007年底开始的,但说进入这个行业的时间,应该是2011年的时候了。从事这个行业也是“半路出家”。我大学学习的是设计专业,2007年在公司上班,当时我们公司的产品每个月都需要拍摄宣传图片,正好我部门是负责跟摄影对接的,需要对拍摄有一定的要求,所以会在网上自学整理一些摄影相关的知识,这算是除了小时候胶片机以外第一次接触摄影;后面公司为了节约成本,购买了相机和灯光设备,我们开始自主的拍摄自己的产品,这才算是真正的学习了数码摄影。2011年开始兼职做过摄影工作室,主要是拍摄产品和服装的,2015年的时候才开始转行拍摄人像,到现在组建纯色摄影沙龙。
《半日闲》
《独自等待》
Q:有关您现在的“纯色摄影沙龙”能详细介绍一下吗?
A:我们纯色摄影沙龙主要针对的是摄影审美、题材、摄影技术和心得等摄影文化方面的交流和宣传。之所以定义为沙龙,主要目的就是交流学习;其次是一些商业拍摄项目,比如现在比较流行的高级定制写真、企业、艺术团队的形象拍摄宣传;
针对不同摄影领域、不同摄影阶段的摄影师,我们会不定时的组织一些针对性的交流学习活动,包括线下的拍摄、后期、审美评片;也会结合一些对摄影需求的企业,业余有闲暇时间兼职的模特人员进行需求的对接;还可以配合当地政府宣传需求,完成一些图像和视频方面的资源整合
《梦想》
《成长》
Q:摄影给您的生活中带来了什么?您为何热衷于摄影?
A:从其他行业转行到摄影,给我个人带来最大最直接的变化就是工作领域的变化,自身能力的提升以及生活的充实。摄影在外人眼里很简单,无非就是拿起相机按下快门,但其实涉及的门类非常之多。比如相机成像、光学、色彩、审美、服装、美容妆容、交际、心理学等,都是摄影师多少要掌握和了解的。我想不仅仅是我,喜欢玩摄影或者从事摄影行业的人都认可,摄影是属于技能型的,能带给我们的不光是摄影技术的掌握,还有自身学习能力的提高。
这是摄影的魅力所在,不断深入,对自身的要求就越高,越深入,越会觉得自己欠缺和认识的不足。
《温馨年华》
《演戏》
Q:在摄影之路上,您秉承的理念是什么?有哪些探索和追求?
A:20世纪伟大的战地摄影师罗伯特·卡帕有一句我们熟知的话:“如果你拍得不够好,是因为你离得不够近。”这是接触摄影以来印象比较深刻的一句话。
我相信很多接触摄影的朋友都听过这句话,也经常在用:你把这个模特拍得不够好,是因为你离模特不够近,等等之类的意思。其实这个含义可以更广,我个人对这句话的理解是:某个题材拍得不好够,是因为你对这个题材的理解认识还不够深,没有抓住这个题材的核心特色。时尚的领域非常广,从服装、饰品、妆容造型、色彩、搭配元素等等,都是时尚的构成环节。想把某一个时尚元素拍好,就要去学习对应的元素构成,从服装款式、化妆造型、色彩搭配、场景选择、后期定调等一系列的流程都学习和准备好,这才是拍好某一题材的基本保证。
这也是我个人在追求和探索的,通过不断的拍摄,不断的接触新的领域和题材,然后不断的去学习对应的知识,争取去把它做好。
《夜芭蕾》
《时尚夜景人像》
Q:很多人愿意去拍风光,去拍动物,就是不愿意与人打交道,认为这是一件十分麻烦的事情,对于这个观点,您怎么看?
A:摄影细分的领域确实不少,每个领域都有它独特的拍摄特点和要求。比如风光,对拍摄时间、拍摄机位相对其他拍摄领域的要求严苛,所用的拍摄镜头附件也比较讲究。觉得人像摄影比较麻烦,更多指的是人的独特性,唯一性。因为每个人的五官身材气质不一样,喜好审美不一样,想要把人拍好,不仅对摄影师的沟通交流能力有一定的要求,而且还要根据不同的人推荐搭配服装和化妆造型,要判断不同的光线角度下拍摄对象最美的一面,这是比较繁琐的一项工作。所以很多都会觉得人像摄影相对麻烦。
《游园》
作者简介
摄影师 杨凡
杨凡,男,1983年10月生;大学本科毕业,能源方向专业;
2007年开始接触摄影行业,2011年进入摄影行业,从事过静物产品拍摄、电商服装拍摄,现在主要负责摄影领域、题材、拍摄技术和心得等摄影文化的交流宣传,以及个人/团队商业拍摄,高级定制写真;