摄影工匠的成长——访青年优秀摄影师杨凡
作者： 新时代摄影
发布时间： 2020-05-07 
浏览量： 797 引言：美的定义从来不止一种，你可以保守陈旧，也可以热情开放；对待摄影我们要认真严谨，同时也要乐于分享。让我们跟着杨凡来看看他是如何传递艺术的。
——专访摄影师杨凡
采访记者：李珂
《常回家看看》/杨凡摄影
Q：您进入摄影行业有多久？是如何开始从事摄影的？
A： 接触摄影行业是从2007年底开始的，但说进入这个行业的时间，应该是2011年的时候了。从事这个行业也是“半路出家”。我大学学习的是设计专业，2007年在公司上班，当时我们公司的产品每个月都需要拍摄宣传图片，正好我部门是负责跟摄影对接的，需要对拍摄有一定的要求，所以会在网上自学整理一些摄影相关的知识，这算是除了小时候胶片机以外第一次接触摄影；后面公司为了节约成本，购买了相机和灯光设备，我们开始自主的拍摄自己的产品，这才算是真正的学习了数码摄影。2011年开始兼职做过摄影工作室，主要是拍摄产品和服装的，2015年的时候才开始转行拍摄人像，到现在组建纯色摄影沙龙。
《半日闲》
《独自等待》
Q：有关您现在的“纯色摄影沙龙”能详细介绍一下吗？
A：我们纯色摄影沙龙主要针对的是摄影审美、题材、摄影技术和心得等摄影文化方面的交流和宣传。之所以定义为沙龙，主要目的就是交流学习；其次是一些商业拍摄项目，比如现在比较流行的高级定制写真、企业、艺术团队的形象拍摄宣传；
针对不同摄影领域、不同摄影阶段的摄影师，我们会不定时的组织一些针对性的交流学习活动，包括线下的拍摄、后期、审美评片；也会结合一些对摄影需求的企业，业余有闲暇时间兼职的模特人员进行需求的对接；还可以配合当地政府宣传需求，完成一些图像和视频方面的资源整合
《梦想》
《成长》
Q：摄影给您的生活中带来了什么？您为何热衷于摄影？
A：从其他行业转行到摄影，给我个人带来最大最直接的变化就是工作领域的变化，自身能力的提升以及生活的充实。摄影在外人眼里很简单，无非就是拿起相机按下快门，但其实涉及的门类非常之多。比如相机成像、光学、色彩、审美、服装、美容妆容、交际、心理学等，都是摄影师多少要掌握和了解的。我想不仅仅是我，喜欢玩摄影或者从事摄影行业的人都认可，摄影是属于技能型的，能带给我们的不光是摄影技术的掌握，还有自身学习能力的提高。
这是摄影的魅力所在，不断深入，对自身的要求就越高，越深入，越会觉得自己欠缺和认识的不足。
《温馨年华》
《演戏》
Q：在摄影之路上，您秉承的理念是什么？有哪些探索和追求？
A：20世纪伟大的战地摄影师罗伯特·卡帕有一句我们熟知的话：“如果你拍得不够好，是因为你离得不够近。”这是接触摄影以来印象比较深刻的一句话。
我相信很多接触摄影的朋友都听过这句话，也经常在用：你把这个模特拍得不够好，是因为你离模特不够近，等等之类的意思。其实这个含义可以更广，我个人对这句话的理解是：某个题材拍得不好够，是因为你对这个题材的理解认识还不够深，没有抓住这个题材的核心特色。时尚的领域非常广，从服装、饰品、妆容造型、色彩、搭配元素等等，都是时尚的构成环节。想把某一个时尚元素拍好，就要去学习对应的元素构成，从服装款式、化妆造型、色彩搭配、场景选择、后期定调等一系列的流程都学习和准备好，这才是拍好某一题材的基本保证。
这也是我个人在追求和探索的，通过不断的拍摄，不断的接触新的领域和题材，然后不断的去学习对应的知识，争取去把它做好。
《夜芭蕾》
《时尚夜景人像》
Q：很多人愿意去拍风光，去拍动物，就是不愿意与人打交道，认为这是一件十分麻烦的事情，对于这个观点，您怎么看？
A：摄影细分的领域确实不少，每个领域都有它独特的拍摄特点和要求。比如风光，对拍摄时间、拍摄机位相对其他拍摄领域的要求严苛，所用的拍摄镜头附件也比较讲究。觉得人像摄影比较麻烦，更多指的是人的独特性，唯一性。因为每个人的五官身材气质不一样，喜好审美不一样，想要把人拍好，不仅对摄影师的沟通交流能力有一定的要求，而且还要根据不同的人推荐搭配服装和化妆造型，要判断不同的光线角度下拍摄对象最美的一面，这是比较繁琐的一项工作。所以很多都会觉得人像摄影相对麻烦。
《游园》
作者简介
摄影师 杨凡
杨凡，男，1983年10月生；大学本科毕业，能源方向专业；
2007年开始接触摄影行业，2011年进入摄影行业，从事过静物产品拍摄、电商服装拍摄，现在主要负责摄影领域、题材、拍摄技术和心得等摄影文化的交流宣传，以及个人/团队商业拍摄，高级定制写真；
学摄影，风光片点睛之...